时尚圣地酿织者 苏诚修

　　在初春的午后，来到素有时尚空间朝圣地盛名的“In house“，等候苏诚修设计师。

　　苏诚修，大众对这个名字的印象，多半与时尚、夜店等名词并连。对于许多人来说，他是成功的餐饮经营人，是创造流行娱乐空间的佼佼者，他那一间间话题不断、备受瞩目的主题餐厅，常常名列为都会靓女型男趋之若鹜的时尚圣地。我忖度，这样一位设计人，合该有着浓厚的精明商人气味!

　　此时，在人流来往如织的厅区中，远远的，苏诚修身穿一袭轻便服装走过来，温文儒雅的外型，脸上漾着近似男孩般的明朗笑容，就以这么单纯地模样，打破我原本预设的精练商人想像。

　　游走设计商业间

　　苏诚修最初学习土木工程，毕业后单纯从事室内设计，26岁成立设计工作室，随着案量日渐增多，公司规模迅速扩增，繁琐的管理问题接踵而来，开始陷入每天时间被不断切割的疲劳轰炸状态。

　　在30岁前夕，他停下来重新思索自己的设计事业、生活型态，决定挣脱设计师每天跑工地、四处奔波寻找案源的方程式，萌生借作品获取认同进而吸引客户主动上门的灵感。转型的第一步，便是投入餐饮娱乐产业。探究原因其实很单纯，他说：「餐饮娱乐空间的成功没有?对答案，作品必需直接面对竞争激烈的市场，能否生存全由消费者裁判。现今的年轻族群是开始懂得品味与美学的世代，他们就是我的挑战，让我不断思索群众的焦点在哪里?这是更严苛的洗链，也是我给自己的课题。」

　　这一投入，启航苏诚修17年的开店生涯，从“Roxy”、“RoxyⅡ“、“KK Disco Pub“、“现代启示录“、“和平饭店“、“TU Caf?“到现在的“In house “、“上海茶馆“、“LA Caf?“，每个作品都代表当时最时髦的夜行娱乐场所，在不同世代的青年内心留下难以磨灭的记忆，也让苏诚修被大众推称为「夜店教父」。有趣的是，现今人们对他的印象普遍是时尚餐饮大亨，而非最初的室内设计师。

　　问苏诚修，游走于设计和餐饮经营之间，希望大众如何定义自己的角色?他提到：「其实，并没有特别在意别人怎么定义我的身份，倒是期望当人们来到我所设计的空间时，能感受到空间给予的乐趣。」苏诚修说，在30岁时多数人以商人角色来诠释他，现今有更多人将他定位在设计师，其实自己也曾经被困在这些名词、派别之中，但是随着人生历练与岁月增长，反而跳脱出外界给予的框架，更喜爱以创意文化人的角色来看待自身。

　　好创作.绝非悲壮

　　事业转型后，苏诚修最大的收获莫过于拥有充裕的空间和时间，孕育更炽热的动力追寻理想设计生涯。透过旅行浪迹世界感受各种美好境地，?游于音乐、电影、阅读的乐趣中激发感官意识。他形容对于旅行的坚持：「繁华却无人文深度的城市无法吸引我，城市丰足的人文脉络，新旧交融的生命力与独有特色、音乐，才是说服我停驻在当地生活的诱因。」

　　对于苏诚修来说，如此从容的生活节奏，并非虚掷光阴，而是透过蛰伏沉潜累积能量的过程。 「设计师必需拥有能歌善舞的创意和能力，创意就是借着优沃的精神涵养作后盾，将生活经验与态度具像化的表现。」他认为，设计并非悲壮苦闷的艺术创作，而是在平日细细酿制，从学习过程将寄藏在脑海的养份透过适当时空再现。

　　酝酿感动.借设计还原美好记忆

　　每一间店的样貌，都源自苏诚修的生活体验。他笑谈自己的感性特质，每每遇见撼动内心的事物，便会自然地用情感来刻划记忆，力图捕捉当下情境，封存眼中的美好停格。现今，我们看到的许多特色空间，都是苏诚修藏存美好时光的现实照见。 “In house”是顺应基地本身特色而发挥，空间融入南欧旅行所体会的热情氛围。上海茶馆是日本旅行时，对于餐厅因菜式而钳制空间风格的僵化思维所提出的反问。 “LA Caf?“是行走至洛杉矶，置身艳阳光灿的露天咖啡座的美丽还原。

　　面临设计时，苏诚修会用细密手法重现客户心中那幅美好景像。他提到：「设计者要站在制高点，从客户的谈述中勾勒画面，提出较具像的情境描绘逐步引导客户，取得双方共识，当设计者的目标清晰平稳，执行过程就不会轻易被环境动摇。」

　　甫开幕的喜瑞饭店是苏诚修最新的创作，此案邀请李玮?建筑师联手规划。这座定位为台北最时尚、前?的设计精品旅店(design hotel)，外观简练优雅，旋入室内后立即置身于纯净调性的境地中，雪白的空间灵妙地铺排灯光，在日夜间均能转衍出迷醉人心的多样氛围，大量运用设计名师Philippe Starck、Ferrucio Laviani的家具，将精致隽永的时尚体验深深刻划于每一位宾客的心中。喜瑞饭店副总经理Diana Dai谈到与苏诚修合作的经验表示：「他是一位心灵丰富、坚定的设计者，非常清楚心中那幅美丽的画面，并且会排除任何困难，弃而不舍的将内心的画面落实在大众眼前。」

　　感性.冷静.理性

　　外界对苏诚修的评价多半是商业空间设计的眼光精确得令人惊讶，追溯箇中原因，苏诚修归纳为自己极为感性的特质。他笑谈自己生活节奏悠缓，向来以不设定时间表的随兴心态度日。在这种看似慵懒优渥，感性地让人向往的表象下，其实隐在相当理性的基因：「在生活中去观察人，是我很喜爱、重视的习惯。透过观察去感受社会脉动、大众生活型态的转变与需求，形成我设计灵感的重要来源。」从冷静洞悉人群的敏锐中，触嗅出文化过渡之间的反差点，在适当时机下用轻妙的手法挥洒，就是奠定苏诚修作品屡屡引起喝采瞩目的关键主因。

　　有趣的是，这位「夜店教父」本身并不主动参与绚烂的社交圈，反而非常重视私人时光，贪恋个人生活空间，透过关注大环境，从生活中思索、汲取感动，过着一种以严谨态度支持随兴怡然的生活型态。他不希望用架势姿态去叨絮宣讲出设计师身份，反而喜欢用作品来面对群众，让大众以一种朋友角度来看待自己。苏诚修的好友李玮?建筑师这么形容他：「苏诚修最令人欣羡的地方，就是他对生命的主导性，能充份以自己的理想安排生活方式，这种看来感性的态度，其实必需藉由理性的自主力量支持。」

　　向来置身时尚尖端的苏诚修，内心还封藏着文艺青年的一面，他热爱艺术与阅读，眷恋质朴自然的元素，这些潜在个性都透过作品不经意地发声。 2005年诚品敦南店展出的「阅读理想书房」装置创作中，苏诚修就用一座氛围典雅的书房象征内心向往的理想阅读情境，空间散发浓浓的古典余韵，和他向来引领时尚的前卫作风形成鲜明反差，流露内心偎抱人文的微响。

　　跨界合作.激撞更亮的光点

　　多年前，在一连串主题餐厅引起市声回响后，苏诚修曾引起国际集团关注，提出开发餐饮连锁的合作机会，对于这个诱人的尝试，最终他却选择放手，回归单纯型态。他说：「我觉得要把事情做好，必定不能贪心!」这份坚持，让苏诚修选择在设计与商业中，借着实战历练累积心得。现今，他已娴熟两个角色的互换、平衡，也磨练出令人赞佩的商业空间敏锐度。凭借着丰富的市场经验，苏诚修在着手设计时反而拥有更宽阔的发挥。

　　他谈到：「设计是种服务业，商业设计必须面面俱到，不仅是空间设计，还有更重要的整体氛围、经营建议，甚至引发周边效益的考量，这是一种对投资者负责的态度。」苏诚修表示，商人和设计师的思维、立场不同，空间设计上必需在两者之间找出平衡点。以商业角度来看，商品诱因、投资报酬率是决定商品受欢迎度的关键，设计师如果忽略这一点，仅只是执拗于设计狂想中，终会演变成各自表述的结果。

　　苏诚修从未设限，向来认为设计没有共通规则，每次都以突破作为审视作品的准则。现在，他拥有小而美的研思团队，成员大多属于年华正盛的新世代，常常以天马行空的想像力让设计跳脱僵化制式的思维。他也常依个案诉求邀请适恰的人才合作，透过内外部人员的创意交流，激荡出一个个令人惊艳的成果。

　　追求乐趣.设计最终目的

　　「对我而言，设计最终回归在追求乐趣。」苏诚修说。

　　将「追求乐趣」的心情移转到创作中，带给大众愉悦的空间体验，借此传递优沃的生活态度，是苏诚修最大的设计目的，这个动机源自于长期观察本土生活美学的感想： 「台湾现阶段是富裕的，但是却离富贵还有很大的距离。富贵源自于一种人文涵养、生命的宽度与厚度，我期望从制高点的思维来创作，提供更多创意空间作为时下最IN的社交平台，带动生活文化的体验，成为有思维与美学意识的人们喜爱聚集交流的空间。」

　　采访」刘蕙苹

　　空间及人物摄影」官伟雄

　　部份图片提供」喜瑞饭店